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正如本片的名字，在《红白蓝三部曲》之《红》中，导演基斯洛夫斯基为我们构建了一个红色的世界，红色是影片的最为重要的组成部分，在这部影片中，红色作为主角几乎无处不在，几乎每一场景都会有一些意味深长的镜头出现，在这里，红色几乎被当成一种语言在使用：红色的车灯象征危险；咖啡店榨汁机上的红色樱桃象征精神创伤；红色夹克象征记忆中的爱；最后定格镜头中救生员的红色救生服象征着救赎。另外，红色夺目的吉普、红色的CAFE招牌、红色的书皮、红色缎带花结、红色的宠物绳、舞蹈室里练习用的把杆、动物医院里的门、保龄球馆的坐椅、老法官家中的墙壁，以及在影片中多次出现的红色巨幅广告上瓦伦蒂娜的肖像画，以及灾难过后路边大屏幕上定格的现在与过去的惊人一致。这些巧妙地贯穿在影片中的红色不时提醒我们：影片传达的最核心内容正是这不经意中出现的“红”。 而就是这些看似漫不经心的铺垫中，红色所代表的博爱也被慢慢的传达到了观众的潜意识中，给观众们的内心带来了极大的感动。这部影片除了画面色彩非常漂亮的红颜色外，伴随着不同人物的不同心情，其饱和度都在不断地变化，通过色调来传达人物的情绪变化。片中的红色作为最主要的色调表达着“博爱”的涵义，但是从片中的各个细节之处来看，对于红色的理解则是一千个观众就有一千个哈姆雷特，每个人都可能根据自己的心情和体会给出不同的判断。

对于《红》的主题, 基耶斯洛夫斯基这样说: “我有一个愈来愈强烈的感觉：我们每个人都只关心自己, 即使当我们注意到别人的时候, 我们还是想自己。这是第三部电影《红色情深》—博爱—的主题。”《红》所展示的世界中，人与人的经历彼此交错，而作者的深层意图，正是通过展示人生中种种困境的同时，唤起人类内心的的悲悯之情，从而实现电影想要表现的“博爱”。人物与人物之间交错的经历，在影片的叙事中以高超的技法彼此呼应，形成了《红》在技巧上的独特魅力。

基耶斯洛夫斯基在谈到《红》的人物安排时说: “瓦伦蒂娜应该在40年前来到人间, 否则法官就应该在40年以后出生, 他们会成为很好的一对,或许这两个人会很快乐, 很相称。这跟半个苹果的理论一样: 如果你把一个苹果切成两半, 再把另一个一模一样的苹果切成两半, 其中的一半绝对不可能与另一个苹果的那一半完全吻合。你非得把同一个苹果的两半合在一起, 才能形成一个完整的苹果。完整的苹果必须由成对的两半结合而成，人的关系也一样。”

从影片的框架架构方面看，也是暗藏着导演的巧思的。电影中反复出现的三叉路口，两扇开着的窗，以及在各种场合中擦肩而过的瓦伦汀和奥古斯特，都是导演特意设计来昭示着我们的人生际遇多么神奇的表现。两个二分之一苹果，就这么随机地游走在各个三叉路口，等待着合二为一的机缘。影片中的老法官当年追自己所爱的人，直到英吉利海峡，而年轻法官如今却在英吉利海峡寻到了新的爱情，他就似乎就是奥古斯特的前世，两个人拥有同样的职业，同样在偶然翻开的书上看到考试题，用同样的方式发现女友的背叛，不同的是有人生岁月上相差的那几十年。影片中的瓦伦汀与奥古斯特是两条并行的线索，而这两条线索最终以一种特殊的方式交汇：他们是互相不认识的邻居，直到两个人搭乘了同一条遭遇海难的船，同为幸存者第一次被联系起来。在老法官的暮年，仿佛借奥古斯特又开始在同一空间重现老法官的前半生，老法官的心结终于得以释放，他的过去在年轻法官的身上得到书写和延续。

《红》是导演基耶斯洛夫斯基《红白蓝》三部曲中的最后一部，在《红》的最后以海难的幸存者身份出现的则是三部影片的七位主人公们，导演为每位以孤独告终的主人公安排了美满的结局,这也体现了红色所要表达的救赎意味。 基斯洛夫斯基在影片中表达了他对神一以贯之的崇敬之情，整部影片就以“爱”为线索展开，表达了他对爱的期盼。影片中无处不在的红色，它不仅仅是一种色彩，它更是一种情绪，一种心态，人们的一个微笑，一点关怀，都相互温暖，相互抚慰。每个人都可能在生活中面对着很多无奈和伤痛，但是那无处不在的红色就是我们的心灵港湾，那一抹抹鲜艳的红色让人感到温暖，希望，给人走出悲伤的力量。面对生命中的痛处和艰辛，我们也许不能改变什么，但我们总能用爱让世界变得美好一点点。救赎，生命的美，也许就在于此吧。

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